下午两点去美术馆，看到四点半。上一次是不久前。这样我过去的一年里大概去了三次左右。

    在这次中比较喜欢的有：2006安徽·合肥工笔重彩画作品邀请展(第一个看的，看的时间很多，看的很慢)、董继宁山水画展(大气，题材一致，创作连贯性很好)、馆藏王悦之作品展(确实很独特的风格，看着也很舒服)

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董继宁山水画展
2006.11.29 至 2006.12.07 12:00
中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北省文学艺术界联合会
展览场地：4号展厅

 

    董继宁长期从事中国山水画的创作、研究和教学，于中国山水画的继承与创新多有创获。作品曾为中南海勤政殿、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国历史博物馆收藏。作品曾获1990年首届北京艺苑美术奖、澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛金奖、“自然与人·第二届当代中国山水油画风景展”艺术奖、第八届全国美展优秀作品奖并载入《中国现代美术全集》、入选“百年中国画展”。曾出版《董继宁画集》、《董继宁中国画作品精选》、《魂系山情·董继宁画集》、《中国画二十家·董继宁》、《继宁山水》、《继宁速写》及文集《灯下独语》等。
    董继宁的山水画创作，在植根传统的同时，注重写生。中国山水画的诗意化追求溶入他对大山大水、真山真水的精神关怀，呈现出一种独特的表述方式。即：笔墨的挥洒写意、构图的诗境营造、色彩的随情渲染。
    无论是对太行山的焦墨勾勒，还是对大别山的水墨点染，作者都以写意的笔墨，表达着对前辈顽强精神的崇敬和对自然蓬勃生命的感念；无论是对家乡小河的眷恋，还是对唐古拉山的敬畏，作者都以诗意化的构图，营造并守护着那一片无尘的精神家园；无论是对“峥嵘岁月大别山”历史的关怀，还是对“秋染山色古木新”时空的感悟，作者都以充满激情的色彩，表述着对民族精神的颂扬和对顽强生命的礼赞。
 
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守望具象——2006四人油画展
2006.11.29 12:00 至 2006.12.10 12:00
中国国际书画艺术研究会
展览场地：7号展厅

 

    此次展览是陈树东、刘耀先、崔俊、杨京四位油画家的联展，共展出作品三十余幅，全部是近五年来的新作。从中央美院第11届油画研修班毕业后，他们坚持艺术理想，排除干扰，心无旁鹜，全身心投入艰苦的高强度的艺术实践之中，创作了一批油画作品。此次展出的是他们的代表作品系列，有陈树东的《战争》系列，其中《开垦》获《第十届全国美展》银奖；刘耀先的《逍遥游》系列；崔俊的《墟》系列；杨京的《城市风景》系列。
    他们的作品贴近现实生活，注重个人独特感受，追求纯粹的具有艺术性的绘画品质，充分展示了基本的绘画元素——形、色、笔触机理的魅力，借鉴表现或写意的手法营造出不同的艺术境界。他们努力使作品上升至表达心灵与精神的层面。他们的作品显示了这一代油画家对当下现实的回应与视角。通过这些作品，观众可以领略到四位油画家的探索轨迹，同时也深深地体会到架上油画的绵绵生机与力量。
 
 
作者介绍
    陈树东1964年生于陕西西安，毕业于北京电影学院，中央美术油画研修班。中国美术家协会会员。现为武警部队北京总队创作室画家。
    刘耀先1964年生于内蒙包头，就学于解放军艺术学院，中央美术油画研修班。现定居北京。
    崔俊1964年生于吉林延边，毕业于东北师范大学美术系，中央美术油画研修班。吉林省美协会员。现为延边大学艺术学院美术系副教授。
    杨京1952年生于山西太原，就学于山西大学艺术系，中央美术油画研修班。山西省美协会员。现定居北京。
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2006安徽·合肥工笔重彩画作品邀请展
2006.12.02 至 2006.12.10 12:00
中国美术家协会、合肥市人民政府
展览场地：5号展厅

 

    近几年安徽美术界有一个现象引人注目，那就是“合肥工笔重彩画创作研究群体”活动。在合肥地区有着一批活跃在基层的中青年画家，就是这批勤奋执着的画家5 年来在全国重大美术展览上拿回了7块金牌，5块银牌，取得了令人瞩目的诸多成就。
    世纪初安徽美协扬起以赖少其为代表的“新徽派美术”大旗，“群体”成员是“新徽派美术”忠实的倡导者和实践者。他们驻足生活，反映于当前；关照传统，当随于时代；精心丹青，广纳于百家，创作了一大批反映现实，讴歌真善美的优秀作品，如获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会·美术特展”金奖的巨幅工笔重彩壁画《安徽历代文化名人图》，2006年在中共中央宣传部主办的全国重大历史题材的美术创作活动中，“群体”画家积极参与，并深入凤阳县小岗村体验生活，积极准备以“中国农村大包干责任制”为题材的大型主题创作。
 
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李仲生与台湾现代绘画之发展
2006.11.29 至 2006.12.09
台湾美术馆、财团法人李仲生现代绘画文教基金会、中国美术学院
展览场地：9号展厅

 

    有“台湾现代绘画导师”之称的李仲生，生前创作过数千件作品，其中54幅代表作加上门生作品16件，于11月1日起在杭州中国美术学院美术馆、11月29日起在北京中国美术馆巡回展出。此项展览是由台湾美术馆、财团法人李仲生现代绘画文教基金会与中国美术学院美术馆共同举办。
    出生于1912年的李仲生，十六岁开始学画，先后毕业于上海艺专及上海美专研究所。1932年春天，参加上海决澜社第一届画展后东渡日本，进入东京日本大学艺术系，次年入东京前卫洋画研究所研究，1934年参加「黑色洋画会」团体展。中日战争时，李仲生回到重庆，与林风眠、丁衍庸、关良等成立「独立美术会」，抗战胜利后在杭州艺专及广州艺专任教。1949年来台，任教于台北市第二女高，1954年左右迁居中部，于1984年7月21日病逝，享年73岁。故旧门生感念师恩，筹组「财团法人李仲生现代绘画文教基金会」，继踵发扬李氏推动现代绘画的志业。
    在台湾，李仲生是艺坛的传奇性人物，他画新派画，但绝少公开展出，他教画，但没有特定的画室，他思想新颖知识丰富，但从不发表演讲，他了解国内外艺坛讯息，但从不武断批判，他逍遥自由，过着半隐士的画家生活，他的事迹在海内外画家学生中传颂，而从来就不在乎别人的眼光，他活在他自己建造的艺术王国里，怡然自得。
    李仲生以正规美术教育体制外的自由独立之研究式教学，于1957年培育出「东方画会」八大响马而轰动国内外艺坛，激发了台湾现代化绘画运动，也连带着将现代艺术在台湾生根、繁殖。
    1998年8月财团法人李仲生现代绘画文教基金会将李氏作品及相关资料捐赠台湾美术馆典藏。为一圆李氏门生捐赠作品之梦想，规划李仲生纪念展大陆巡展，除了“回娘家” 在中国美术学院展览外，还至北京中国美术馆巡回展出。李仲生传奇而多彩多姿的一生，可以从他的艺术创欣赏得到，而无论是素描、水彩、油画，均可见到他多样化的艺术耕耘。
 
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东西南北——《中国美术馆》月刊创刊2周年专题展
2006.12.01 至 2006.12.07
中国美术馆
展览场地：2、3号展厅

 

    《中国美术馆》月刊自2005年1月创刊以来，本着“繁荣民族文化事业，搭建学界美术交流平台，为美术及美术馆事业的蓬勃发展服务，为关注当代中国美术的专业工作者和广大人民群众服务”的宗旨，传播最新的业内动态，推广优秀的美术作品，展示知名的大家风范，介绍流行的艺术思潮。两年来，本刊得到了社会的广泛关注，也得到了国内外的专家和读者的好评。
    《中国美术馆》月刊设有17个栏目，常设栏目有“特别企划”、“展览”、“中国美术家”、“理论空间”、“文摘”、“纸上展览”、“新闻”、“往事”、“馆藏精品”、“视觉前沿”、“域外管窥”、“美术馆经营与管理”、“编辑部客话”、“刊中方寸”等；非常设栏目有“特别报道”、“公共教育”、“各地美术馆”等。
    “特别企划”栏目是探讨当代艺术问题的学术平台，每期有一个学术主题，通过约稿的形式来组织文章。相继探讨的问题有： “全国美展与新世纪中国美术发展”、“中国版画创作”、“两岸美术交流”、“山水与风景”、“关于军事题材的美术创作”、“中国书法事业的可持续发展”、“当代中国油画的欠缺”、“设计的时代与时代的设计”、“院校美术教育的个性化与当代中国美术的多样化”、“20世纪中国美术品的国家收藏与20世纪中国美术的发展”、“脱离架上的雕塑如何面对公共空间”、“如何认识当代语境中的‘现实主义’”、“民间美术传承人与文化遗产保护”、“陶艺与当代文化”、“当生活遭遇设计”、“时代之遇——东南亚美术”、“历史主题创作的历史与现实”、“关于中央工艺美术学院的集体记忆”、“‘写生’的意义”等。
    “展览”栏目主要是配合中国美术馆当月展出的各种展览以及重大的展事活动，同时，还通过与其他栏目的互动，体现出了编辑方针中的相关性，从而突出了学术方面的价值取向。譬如在“特别报道”栏目中，《中国美术馆》月刊对于这些展览相关的系列活动也进行了充分、准确的报道。对于个展，本刊与画家及展览联系人积极合作，都取得了较好的成果。针对一些重要的美术家的展览，本刊在“中国美术家”栏目中刊登了相关内容。自创刊以来，先后介绍了刘开渠、黄永玉、刘迅、于希宁、李可染、李平凡、韩乐然、彦涵、刘宇廉、周思聪、艾中信、欧阳中石、沈鹏、丁聪、黄苗子、郁风、王琦、杨之光、杨延文、赵延年、刘海粟、钱绍武、梁名诚、刘勃舒、许麟庐、林墉、余秉楠、赵望云、莫朴等。
    “理论空间”栏目主要选择中国美术馆组织召开的一些研讨会中产生的主要论文，如 “晚清民国间的国画之变”研讨会、“当代中国书法创作与文化建构”学术研讨会等。而“博士论坛”，则由博士生导师推荐文章。本刊已经推出了中央美术学院、中国艺术研究院、清华大学美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的部分博士生导师所推荐的博士生论文。
    “文摘”栏目主要是摘选近期内发表在重要报刊上的有关艺术和美术乃至文化学方面的文章。“纸上展览”栏目刊登了一些具有一定社会影响的美术家的作品，两年来共推出94位美术家。“新闻”栏目下设“新闻”、“中国美术馆新闻”、“图片新闻”、“短信”四个部分。
    “往事”通过回顾一些业内难忘的往事，积累一些为人们所忘却的美术史料。“经典忆旧”由本刊记者通过采访的形式，请一些曾经在20世纪中国美术史上创作出经典美术作品的老画家讲述他们当时的创作经历；“老照片中的美术史”多由画家家属或亲友提供一些具有美术研究价值的老照片与文字，以此弥补一些美术史料的不足。
    “馆藏精品”栏目主要介绍中国美术馆藏的经典作品。如介绍“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹四大家”、“中国美术馆藏抗战时期油画、版画及国画”等。
    “域外管窥”介绍国外著名的美术馆与博物馆及展览资讯。介绍了纽约现代艺术博物馆（MoMA）、泰特现代博物馆、加拿大蒙特利尔美术馆等，还有亚洲的新加坡国立美术馆、韩国国立现代艺术馆等。此外，也刊登了一些对国外艺术界时事的评述与报道。
    “美术馆经营与管理”旨在搭建美术馆经营与管理的平台，重点刊登有关本馆的经营与管理理念的文章，也介绍了一些其他国家美术馆经营与管理的相关理念。“编辑部客话”邀请了知名的美术家来编辑部做客，请他们讲述自己最近的创作动态。我们邀请了欧豪年、李奇茂、刘国松、韩美林、袁运甫、冯健亲、广军、袁运生等人。“刊中方寸”栏目特邀南京艺术学院徐利明教授每期推荐两位篆刻家。“特别报道”、“公共教育”、“各地美术馆”属于非常设栏目。“特别报道”主要详细报道中国美术馆内的重大展览、研讨会等重要事情。如重点报道了“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”、“中国美术馆当代大家书法邀请展”及“中国美术馆当代名家书法提名展”等，特别是对于2006年在中国美术馆召开的“亚洲美术馆馆长论坛”更是全力配合，在论坛会议召开期间，本刊记者全程跟踪报道。“公共教育”栏目配合馆内的“公共教育”项目，共同实现中国美术馆的公共教育职能。“各地美术馆”报道兄弟美术馆的重要展览及学术活动。
    为了纪念创刊两周年，由中国美术馆主办的“东西南北——《中国美术馆》月刊创刊两周年专题展”，于11月29日在中国美术馆开幕。我们想汇聚东西南北的中国画名家的作品，见证《中国美术馆》联系各方面的工作和业绩，欣赏东西南北当代中国画的风貌，同时也激励我们为了进一步扩大本刊在社会上的影响力而努力工作。
 

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馆藏王悦之作品展
2006.12.01 10:00 至 2006.12.07 12:00
中国美术馆
展览场地：1号展厅

 

    王悦之是一位具有个性又富于创新精神的中国艺术家。1894年生于台湾台中，青年时期赴日本求学，是中国最早到日本学习西画的学子之一。受到五四运动的影响，于1920年回国，先后在上海、北平、杭州等地从事文学与西画的研究与教育。其间他创办了“阿波罗学会”，出任北京美术学校校长，举办各种画展，作品入选全国美展与巴黎万国博览会。
    王悦之才华出众，在油画、水彩画和中国画的创新与改革上曾做出探索。一方面，他的油画有东方水墨的神韵与气质，将中国的线描与工笔重彩巧妙地结合到油画之中，而在色彩上又不失西洋画的典雅与古朴。另一方面，他的油画采用中国画的表现形式及装裱方式，画中蕴含着中国传统的文化精神内涵。王悦之的水彩画则借鉴了中国画中的水墨趣味与线条勾勒方法。不是单纯模拟自然，而是较注重意趣与构成，具有很强的装饰味。
    无论是油画还是水彩画，王悦之在中国近代美术史上是具有一定影响的艺术家。由于他英年早逝，留下的作品太少而不被世人所了解与重视。好在王悦之的后人将这批珍贵作品全部无偿地捐赠给国家，使得我们能一睹前辈艺术家的不凡风采。
 

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傅二石山水画展
2006.11.29 至 2006.12.05
江苏国画院、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会
展览场地：6、8号展厅

 

    傅二石 1936年出生于江西南昌，1958年毕业于山东师范学院美术系，后从事美术教育工作。1979年调入江苏省国画院从事国画创作，曾任山水画创作室主任。现为江苏省国画院一级美术师，傅抱石纪念馆名誉馆长，江苏省美术馆及南京博物院艺术鉴定顾问，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，江苏文德山水画研究会会长，中国美术家协会会员。
    自幼随父亲傅抱石学习中国画，继承了其父雄强博大、气象万千的山水画特点，而在笔墨运用上更有其自己独特之风格，强调整体而又不断变化的笔墨处理，使其作品面貌丰富多彩而富有艺术魅力，为当代中国画坛具有个人特色的写意山水画家。
    傅二石除擅长山水画外，亦擅长画人物。出版有《傅二石画集》，《傅二石山水画选》，《名家精品--傅二石写意山水》，《名家精品--傅二石写意人物》等。
    傅二石曾多次在海内外举办个人画展，深受海内外人士欢迎，众多作品为博物馆、美术馆及收藏界人士所收藏。
    傅二石长期继承和研究国画大师傅抱石的艺术成就，著有“一半山川带雨痕”、“醉笔写出画中情”等文章在海内外发表。
    本次《傅二石山水画展》展出作品一百幅，多为其近几年来所作。其中既有《黄山朝晖》、《夏山雨霁》等宏制巨作，亦有《临流抚琴》、《山居图》等小幅佳构。绘画题材从黄山、泰山到新疆的天山、阿尔泰山，四川的岷山，皆收画家笔底。澜沧江风雨，巫峡烟云，亦生动地再现纸上。而整个画展突出的是云和山。画家通过其笔底烟云，尽情展现大自然的伟大与无穷魅力，而画家的创作灵感尽出其中。云山得意丹青妙，画家通过几十年的艺术历程与创作实践，深刻领悟到了这一山水画的妙谛。
    今年是傅二石的七十寿辰，为此在南京和北京两地相继举办个人画展，向广大观众汇报自己的创作成果，同时听取大家对作品的中肯意见，以使自己今后能画出更多。
 
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在观念与现实之间——彼得·路德维希夫妇捐赠国际艺术作品10周年特展
2006.12.01 至 2006.12.13
中国美术馆
展览场地：19、20、21号展厅

 

    路德维希夫妇向中国美术馆捐赠当代艺术品历经十载，我馆曾经以不同的组合方式陈列这批艺术品，并到国内其他城市巡展。今天，为了纪念在中国当代美术史上极为重要的这一艺术捐赠，特选择其中的57幅作品，组成题为“在观念与现实之间”的陈列。
    “在观念与现实之间”这一主题可以凸显路德维希夫妇关注20世纪西方现代艺术文化特征的收藏眼光。这批作品的创作时间跨度从20世纪60年代至90年代初，正是西方艺术经过形式自由探索之后，突出观念价值和追求表现手法的丰富性的时期，艺术家的观念成为艺术表现的目的，形式也往往体现着某种观念。
    创作这批作品的画家将眼光投向历史事件、远古传说、文化符号以及日常生活的方方面面，试图重新寻找和定义那些“常识”，并以不同寻常的角度来表达自己的探索“结果”——作品以陌生感来截断观者通向习惯的思维道路，在艺术家设定的情境之中提问和思考。
    不同社会环境和历史文化背景对艺术家的影响显而易见，尤其是将来自不同国家的作品在一起陈列时，更能看出艺术家对传统资源的个性化利用。差异和共生是艺术创造和发展最富活力的因素，艺术家以自己的观念和表现方式，为社会精神生活的时代特征留下了视觉的印记。
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